로와정

비극을 공연하면 당연히 박수를 받지만 공연 중인 비극은 그럴 일이 좀처럼 없다

로와정

로와정은 한 명의 여성과 다른 한 명의 남성으로 이루어진 듀오 그룹이다. 이들이 2007년부터 지금까지 만든 영상작품 16점이 이 전시의 내용을 이룬다. 이는 전시인 동시에 영상 아카이브이며 일종의 회고전의 성격도 가지고 있다. 그러므로 이 전시를 통해 우리는 두 명의 작가가 함께 성장해온 13년 동안의 과정을 보게 된다.

이 전시의 제목은 19세기의 시인인 에밀리 디킨슨의 시에서 차용한 것이다. <비극을 공연하면 당연히 박수를 받지만 공연 중인 비극은 그럴 일이 좀처럼 없다>라는 문장은 일견 단순하고 당연한 것 같으면서도 중의적이다. ‘비극’은 삶의 본질을 드러내는 극적인 장치이며 작가들은 이것이 우리가 경험하고 있는 거대한 재난과 연관된 것이라고 밝히고 있다. 따라서 비극은 진행 중이며 우리는 끝나지 않을 것처럼 지속되는 극적 현실을 목도하고 있다는 의미로 읽힌다. 다른 한편으로 이 비극은 이미 우리의 삶 속에 내재되어 있는 것으로, 단지 어떤 계기에 의해 더욱 분명하게 드러날 뿐인 것이며 이는 영원히 끝나지 않을 것이라는 의미로 읽히기도 한다. 이 문장에 19세기에 쓰여졌다는 것은 그런 사실을 확인해줄 뿐이다.

still life(Copenhagen) 2019, single channel video, 10:00 loop ( ) Promenade -folding screen 2014, edited performance documentary Bubble Lab 2014, single channel video, 12:48 Careful Plan 2014, single channel video, 04:32 Milk 2014, single channel video, 07:49 Moving - unchangeable 1425 2013, single channel video, 02:32 ROTATION 2013, single channel video, 20:40 Collaborate with Heera Kim(Composer), Trio catch(musician) Between a and A 2010, single channel video, 02:07 loop 86 days packed 2010, single channel video, 14:21 loop Grow up 2009, single channel video, 15:25 loop Das Leben Der Anderen 2009, single channel video, 03:21 Black mountain 2014, single channel video, 02:13 still life(Nohwa-do) 2017, single channel video, 02:42 loop Play in the Frame 2016, single channel video, 05:05 Framed Play 2016, single channel video, 01:01 Momentous 2016, single channel video, 01:37
still life(Copenhagen) 2019, single channel video, 10:00 loop ( ) Promenade -folding screen 2014, edited performance documentary Bubble Lab 2014, single channel video, 12:48 Careful Plan 2014, single channel video, 04:32 ROTATION 2013, single channel video, 20:40 Collaborate with Heera Kim(Composer), Trio catch(musician) still life(Nohwa-do) 2017, single channel video, 02:42 loop Play in the Frame 2016, single channel video, 05:05 Framed Play 2016, single channel video, 01:01 Milk 2014, single channel video, 07:49 Momentous 2016, single channel video, 01:37 Black mountain 2014, single channel video, 02:13 Between a and A 2010, single channel video, 02:07 loop 86 days packed 2010, single channel video, 14:21 loop Grow up 2009, single channel video, 15:25 loop Moving - unchangeable 1425 2013, single channel video, 02:32 Das Leben Der Anderen 2009, single channel video, 03:21

로와정의 작업은 수행적 삶의 기록들이다. 처음 이들이 시작한 작업 <Grow Up>에서 서로의 신발에 붙은 테이프를 떼어주는 장면은 이제 와서 새롭게 읽힌다. 10년이 넘는 기간 동안의 협업을 통해 이들은 일상, 교류, 여행, 이사, 공연, 유희 등을 거듭하며 그 순간들을 영상으로 남겼다. 2013년 작 <ROTATION>은 다른 작가들과의 협업을 통해 서로 메시지를 주고받는 유희적 소통 혹은 예술적으로 관계 맺기가 이들의 작업에서 핵심적인 요소임을 잘 보여준다. 다른 한편으로 2014년에 공연예술가 박민희와 협업한 <( ) Promenade Folding Screen> 도큐멘트 영상에서는 카메라와 스크린의 프레임이 어떻게 형식적 확장 혹은 극적 유희의 요소로 다루어지는가를 보여준다.

이들의 최근 작업 <Still Life>는 자신들이 방문했던 숙소 창문의 방충망에 실로 묶어서 쓴 단어들을 가리킨다. ‘still life’를 미술에서는 ‘정물’로 읽지만 글자 그대로 ‘아직 삶’이라는 뜻으로 읽을 수도 있다. 아름다운 풍경이 내다보이는 창문에 적힌 이 단어들은 마치 삶에 대한 격려를 아끼지 않는 작은 슬로건처럼 보인다. 아마도 이 작품을 보게 될 관객은 다음에 그 방에 투숙하게 될 여행자일 것이다. 그가 바깥을 내다볼 때 발견하게 될 이 문구는 세계를 아름다운 정물로 가리키는 지시문과 더불어 부드러운 어조로 삶에 대한 긍정을 전하는 누군가의 목소리로 들릴 것이다.

예술감독 유진상
로와정
b.1981
개인전
2020 <rrrr>, 에이라운지, 서울
2019 <윌링앤딜링 오픈 프로젝트 바이 로와정>, 스페이스 윌링앤딜링, 서울
2018 <Sunday Is Monday, Monday is Sunday>, 스페이스 윌링앤딜링, 서울
2016 <Fringed with Joy>, 아마도예술공간, 서울
2015 <Live and Let Live>, 스페이스 비엠, 서울
2014 <그 정도 거리>, 갤러리 팩토리, 서울
<Return Trip>, Galerie Dohyanglee, 파리
2010 서교예술실험센터 아카이브룸 오프닝 초대전, 서교예술실험센터, 서울
2009 <Rohwajeong Solo Exhibition and Summer Festival>, Schloss Balmoral, 바트엠스
2008 <별책부록>, 갤러리 라이트박스, 서울
<2인용1인실(Emerging8)>, 쌈지스페이스, 서울
2007 <The Key in a Suitcase(진흥 뉴 아티스트2007)>, 진흥 아트홀, 서울
주요 단체전
2021 <변덕스러운 부피와 두께>, KF 갤러리, 서울
2020 <Or, Encens & Myrrhe>, Galerie Dohyanglee, 파리
<궤도공명>, 스페이스 이수, 서울
<대기실 프로젝트: 전혀 예술적인, 엉성한 미술관>, 서울시립남서울미술관, 서울
<콰이어트>, 스페이스 윌링앤딜링, 서울
<마침표와 붙임표 사이>, 오래된 집, 서울
<아나모르포즈: 그릴수록 흐려지고, 멀어질수록 선명해지는>, WESS, 서울
<모두의 소장품>, 서울시립미술관, 서울
2019 <Minus Hours>, 우민아트센터, 청주
<Scenographic Imagination>, Beijing Commune, 베이징
<토끼가 거북이로 변신하는 방법>, Nikolaj Kunsthal, 코펜하겐
<기하학 단순함 너머>, 뮤지엄산, 원주
2018 <Will You Be There?>, Project Fulfill Art Space, 타이페이
<Motif>, 학고재, 서울
<광주비엔날레: 상상된 경계들>, 광주아시아문화전당, 광주
<Le Temps des Pommes>, L’espace D’art Contemporian ETE78, 이셀
<Still Life>, Galerie Dohyanglee, 파리
2017 <Lesson 0>, 국립현대미술관, 과천
<타이포크래프트 헬싱키 to 교토>, Sonenan, 교토
<Things of Factory>, 갤러리팩토리, 서울
2016 <타이포크래프트 헬싱키 to 서울>, 갤러리팩토리, 서울
<다음 곡을 준비하는 앙상블>, 누크갤러리, 서울
<실험적 예술프로젝트: 달, 쟁반같이 둥근달>, 대구예술발전소, 대구
<Neo-Eden>, Suzhou Jinji Lake Art Museum, 쑤저우
<The Thing That You Know, I Do Not Want to Know>, La Compagnie, 마르세유
<Mousaï-Muses>, Galerie Dohyanglee, 파리
<구사구용>, 서울시립북서울미술관, 서울
2015 <중성적 시대>, 보안여관, 서울
<On the Way to Red>, Beijing Institute of Fashion Technology, 베이징
<그때 그일을 말하자면>, 난지전시관, 서울
<클링조어의 마지막 여름>, 하이트컬렉션, 서울
<Speculative Dust>, 코너아트스페이스, 서울
<북극의 개념-정신분열증적 지리학>, 아마도 예술공간, 서울
<구인전>, 분도갤러리, 대구
2014 <Open Lab>, 한국표준과학연구원, 대전
<가면의 고백>, 서울대학교미술관, 서울
<6-8>, 아트선재센터, 서울
<미래가 끝났을 때>, 하이트컬렉션, 서울
2013 <No One River Flows>, Kuandu Museum, 타이페이
<생명은 아름답다>, 카이스트, 대전
<예의를 잃지 맙시다, 하이트컬렉션, 서울
<Ex>, Espace des Arts Sans Frontierés, 파리
2012 <Work Out>, Schloss Plüschow, 플뤼쇼브
<옷>, 이화아트센터, 서울
<망망대해–딩고스>, 동덕아트센터, 서울
2011 <Being with You–딩고스>, 갤러리 비 하이브, 서울
<손 없는날–딩고스>, 류화랑, 서울
2010 <Zeitgleich>, Werkstatt Galerie 20, 베를린
<대안공간 루프 & ICC 미디어 아트 교류전: 감각의 확장>, 송원아트센터, 서울
<Balmoral Blend>, Arp Museum, 반호프 로란드색
<아시아프 특별전>, 성신여자대학교, 서울
<Close Encounter>, 제주도립미술관, 제주
<문지방>, 디방, 서울
<아르코 작가 중심 네트워크: Decentered>, 광주시립미술관, 광주 / 부산시립미술관, 부산
2009 <아르코 작가 중심 네트워크: Decentered>, 아르코미술관, 서울
<홍 벨트 페스티발: Title Match>, 갤러리 킹, 서울
<Home & Away>, 국립현대미술관 고양레지던시, 고양
2008 <Intro>, 국립현대미술관 고양레지던시, 고양
<Ssamzie Space 1998-2008>, 쌈지스페이스, 서울
<Fashion Show>, 모란 미술관, 남양주
<Medium>, 홍익대학교 현대미술관, 서울
수상
2010 Arbeitsstipendien Schloss Plüschow, 독일
2009 Vermont Freeman Foundation Asian Artists’ Fellowship, Korea Honorable Mention, 미국
레지던시
2018 캔파운데이션 명륜동 작업실, 서울
2017 HIAP-Helsinki International Artist Programme, 헬싱키
2015 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오, 서울
2013 금천예술공장, 서울
2012 Cité Internationale des Arts-삼성문화재단 지원, 파리
2010 Schloss Plüschow, 플뤼쇼브
2009 Schloss Balmoral, 바트엠스
2008 국립현대미술관 고양레지던시, 고양
작품 소장
서울시립미술관
국립현대미술관 미술은행